影像在此呼吸，交流於靜默中展開——古典工藝與當代感知在此相遇。
A space where images breathe, and exchange quietly unfolds—between historical processes and contemporary perception.
本次工作坊需要參加者攜帶至少30張照片，藉由挑選、排列照片，思考能由此生成什麼樣的世界，原本對自己照片既定的看法，也會在這個過程中發現不一樣的觀點，寫真作品就是像這樣在作家與觀者彼此直面交流之下產生的；因為是工作坊的形式，參加者不僅能得到對自己作品的建議，同時還會看到其他人的作品、從中得到創作的刺激。
一本攝影集，究竟需要經過多少關卡才能夠完整展現出攝影師的企圖心呢？
晗光行將於8/30（六）下午14:30-15:50，邀請到：uPrint藝術微噴輸出中心的殷鴻逸執行長；科藝彩色製版印刷有限公司的許造元業務經理；以及晗光行的主理人吳文波，從三種不同角色出發，探討攝影師在出版攝影集之前，關鍵的最後一哩路
劉清平(Lau Ching-Ping)
現生活於台灣，從事攝影、設計、教育和創作，曾任香港國際攝影節HKIPF主席，《娜移》Dislocation攝影藝術雜誌編委成員，香港中文大學、香港大學專業進修學院、香港藝術學院、光影作坊、香港文化博物館、M+博物館兼任講師。
晗光行特別邀請到曾敏雄老師，於8/2（六） 與此次展覽作者吳文波進行一場座談。
此次展覽的影像，經過多年的爬梳，曾敏雄老師在吳文波的創作過程中扮演了極度重要的角色。
就讓我們來聽聽這段影像背後的探險吧！
2013年正是我拿單眼的隔年，記得這之前就在北美館報名體驗過簡永彬老師的古典顯影技法（又稱另類顯影）；當妳熱愛一件事物，追逐是必然⋯只要有古典顯影課程，我基本上都會去體驗，如藍曬、氰版、銀鹽、珂羅版、濕版、然後就玩到現在的鉑金印相，十二年不長，但以我開始接觸攝影，這幾乎是我的全部，由數位到負片，再回到負片結合當代數位、電腦科技，成就了現在陳設在晗光行展場的樣貌。
石頭有很多面貎，有好多可以探索。都說透過觀景窗看到的是風景，透過作品看到的是自己。因為創作絕對是透過內化，才有外顯。所有的過程都會在心裡形成印記，讓外表產生變化。
在這紛亂的世界裡，還有人默默在拍石頭，創作者看上了石頭那一點？觀展的我，又看到了藝術家那一面？
在迷霧縹緲的世界中，吳文波也展開了如同一場夢般的漫遊，這是一片充滿神秘與詩意的森林，也是由未知林道所交結的叉路。
以精緻的鉑金技術呈現出其獨特的藝術風格，透過精細的光影變幻和細緻的黑白影像，每一幅作品都蘊藏著幽深的氣息，勾勒出難以捉摸的靜謐與美麗，更是一種對於自我療癒的投射。
