晗光行的鉑金印相一日工作坊

晗光行（かんこうこう）は、プラチナ・パラジウム・プリントの発展と普及を主軸としています。

​19世紀に起源を持つプラチナ・プリントは、時代の移り変わりとともに徐々に人々に知られなくなっていきました。私たちが生まれ育った島（台湾）において、求道者とも言える「晗光行スタジオ」の4人の主宰者（呉文波、呉凌雲、許純瑜、劉碧玲）は、静謐で清らかな領域で不屈の精神をもって黙々と研鑽を積んでいます。そして、デジタル技術を融合させることで、オルタナティブ・プロセス（代替技法）に過去と現代の時空を超えた出会いを創出することを切に願っています。

本次工作坊需要參加者攜帶至少30張照片，藉由挑選、排列照片，思考能由此生成什麼樣的世界，原本對自己照片既定的看法，也會在這個過程中發現不一樣的觀點，寫真作品就是像這樣在作家與觀者彼此直面交流之下產生的；因為是工作坊的形式，參加者不僅能得到對自己作品的建議，同時還會看到其他人的作品、從中得到創作的刺激。

晗光行的鉑金印相工作坊，10:00-18:00進行

一本攝影集，究竟需要經過多少關卡才能夠完整展現出攝影師的企圖心呢？
晗光行將於8/30（六）下午14:30-15:50，邀請到：uPrint藝術微噴輸出中心的殷鴻逸執行長；科藝彩色製版印刷有限公司的許造元業務經理；以及晗光行的主理人吳文波，從三種不同角色出發，探討攝影師在出版攝影集之前，關鍵的最後一哩路

劉清平(Lau Ching-Ping)

現生活於台灣，從事攝影、設計、教育和創作，曾任香港國際攝影節HKIPF主席，《娜移》Dislocation攝影藝術雜誌編委成員，香港中文大學、香港大學專業進修學院、香港藝術學院、光影作坊、香港文化博物館、M+博物館兼任講師。

晗光行特別邀請到曾敏雄老師，於8/2（六） 與此次展覽作者吳文波進行一場座談。
此次展覽的影像，經過多年的爬梳，曾敏雄老師在吳文波的創作過程中扮演了極度重要的角色。
就讓我們來聽聽這段影像背後的探險吧！

晗光行的鉑金印相工作坊，預計在6/07 10:00-18:00進行

2013年正是我拿單眼的隔年，記得這之前就在北美館報名體驗過簡永彬老師的古典顯影技法（又稱另類顯影）；當妳熱愛一件事物，追逐是必然⋯只要有古典顯影課程，我基本上都會去體驗，如藍曬、氰版、銀鹽、珂羅版、濕版、然後就玩到現在的鉑金印相，十二年不長，但以我開始接觸攝影，這幾乎是我的全部，由數位到負片，再回到負片結合當代數位、電腦科技，成就了現在陳設在晗光行展場的樣貌。

曾任香港國際攝影節主席（2018-2023年）擁有多重身份的攝影家「劉清平」，曾經說過：「希望活在地球的當下，以最樂觀的光圈設定面向世界。」

晗光行於本週12/14（週六）下午2:30-4:00，很榮幸邀請到曾敏雄老師，做一場與談講座「遠方的呼喚」，敬請踴躍出席，期待我們晗光行見喔！

石頭有很多面貎，有好多可以探索。都說透過觀景窗看到的是風景，透過作品看到的是自己。因為創作絕對是透過內化，才有外顯。所有的過程都會在心裡形成印記，讓外表產生變化。

在這紛亂的世界裡，還有人默默在拍石頭，創作者看上了石頭那一點？觀展的我，又看到了藝術家那一面？

張譯云認為，人生的前半段就如同繪畫一樣，充滿著新奇與探索的熱情，推動我們去發掘更多的可能性，積極地將多元的經歷與人事物豐富其中。

攝影師在拍照時，看到了專屬心中的正影像，按下快門；而暗房工作者卻要先將這個正影像轉化成負影像，再利用技法，轉化成攝影師心中專屬的正影像。

晗光行的鉑金印相工作坊，預計在9/28 10:00-18:00進行

晗光行的鉑金印相工作坊，預計在9/21 10:00-18:00進行

在迷霧縹緲的世界中，吳文波也展開了如同一場夢般的漫遊，這是一片充滿神秘與詩意的森林，也是由未知林道所交結的叉路。

以精緻的鉑金技術呈現出其獨特的藝術風格，透過精細的光影變幻和細緻的黑白影像，每一幅作品都蘊藏著幽深的氣息，勾勒出難以捉摸的靜謐與美麗，更是一種對於自我療癒的投射。