攝影，既輕盈也沉重。它輕，因為可複製、可攜帶；它重，因為承載記憶、歷史與目光的密度。《五種重量》聚集五位創作者，他們以影像捕捉失落的時間、觀念的縫隙、植物的語言、歷史的殘痕與身體的自在。這些作品不只是被觀看的對象，更是情感的容器與思想的場域。每一張照片，都是一場無聲的力量顯現——或輕柔、或銳利，或難以言說。這些影像不僅是視覺的呈現，它們是一種無形的重量，通過每一層曝光、每一次快門的按下，滲透出攝影者對世界的理解與詮釋。

《五種重量》邀請觀者思考攝影在時間、記憶、情感與身體間的無形張力。在凝視之後，我們或許能感受到：攝影的重量，或許不在於它所呈現的景象，而在於它如何在我們心中留下深刻的痕跡，像一種難以言喻的重力，隨著時間的流逝，不斷回蕩。

展覽資訊

展出者 ｜黃弘川、篠塚紘生、黎青青、陳冠霖、蔡定邦

策展人 ｜鄧博仁

展覽日期：6/06(五) - 6/22(日)

開幕導覽：6/07 | 2:00pm

開放時間：週五～週日: 10:00pm~19:00pm（其他時間請預約）

展覽地點：（晗光行） 台北市大安區麗水街13巷8號1樓

黃弘川的《無題：川》
以祖母的記憶衰退為題，通過紀實攝影探討時間對親情的侵蝕。他捕捉了祖母的瞬間，這些影像充滿感情與悲傷，呈現了記憶消逝的無奈與痛楚。在他眼中，攝影不僅是對過去的記錄，更是一種對抗忘卻的努力。這些影像所承載的，不僅是過去的痕跡，更是一種情感的重量。

陳冠霖的《如紙一般的厚度》
探討影像與記憶之間的層疊關係。他將過期底片拍攝的廢棄紙廠影像，與報紙、紙張進行層層疊加，透過這樣的操作，呈現出記憶、歷史與時間如何在影像中交織。每一次的疊加與破壞，都讓影像逐漸模糊，正如同記憶的衰退與消失。

篠塚紘生則對攝影的物質性提出挑戰。他認為，攝影作品往往因為其輕盈和可複製性，而缺乏其他藝術形式的「重量」。通過對攝影物質的探索與再構，篠塚將攝影定位為一種在二維與三維之間穿梭的媒介，尋求在看似輕薄的影像中蘊含更多的表達可能性。

黎青青的作品關注植物與記憶的關聯，透過影像與素描，她將植物的生命週期作為時間流動的象徵。她的作品中，植物的繁盛與枯萎既是自然的循環，也隱喻著記憶的喪失與重生。每一個生命的形態，都承載著時間的痕跡，形成一種靜默而沉重的力量。

蔡定邦的作品《水噹噹ㄟ金雲阿姨》
以身體與時間的對抗為核心，探索了年長女性如何在當代美學中尋找自我呈現的空間。金雲阿姨作為拍攝對象，以不拘一格的姿態展現她對美的獨特理解。她挑戰了現代社會對身體與美的固有標準，在影像中展現出一種從容不迫的力量，這種力量不再是追求外界眼光中的完美，而是對自我身體的接納與自信的表達。金雲阿姨的影像是一種對時間、身體和自我認同的堅定抗爭，讓我們看見一種超越傳統審美框架的真實與力量。