本次展覽呈現晗光行四位成員、攝影者的創作，共同面對攝影龐大的本體，並如同側寫一般，各自表述出不同的切面與感性經驗。透過「尚未顯影」的核心命題，我們將從攝影者的系列創作，以及數位與類比並行的實踐程序中——透過鉑金印相，令影像成為某種具體之形、共同經受著時間的流動；令人從中看見一種交織於物質與影像間、可見卻持續變化的細微存在。

起源於19世紀的鉑金印相，隨時代演進而逐漸鮮為人知。在我們生長的島嶼上，一群行者— 晗光行工作室，四位主理人吳文波、吳凌雲、許純瑜、劉碧玲，鍥而不捨地在一方幽微淨土默默耕耘著，期盼能透過數位技術的介入，為另類（alternative)技法開創出過往與當今的跨時空遇見。我們各自不同的生命洞察與藝術性的獨特視角，融合現下人們正經歷的當代背景，以及取自這片土地的媒材，悉心捕捉，在幽玄的黑白影像中，映像出浩瀚天地間瞬霎凝縮為永恆的無限感動。

《度口》展覽計畫是一場在不同場域間穿梭、持續發生對話的藝術行動。我們在此凝視告別，也在此重拾藝術；邀請你與我們共處當下，在作品的縫隙中，共度一段溫柔的時光。

張維恒，學生時代發現這世界上的植物中隱藏著只會在晚上露出真相的「夜行植物」。他們白天行光合作用假冒善良，但到了晚上就會露出真面目變成怪獸。張維桓讓自己變成誤信風車為巨人而衝鋒的唐吉訶德（Don Quijote），用攝影來揭發它們在夜裡不為人知的秘密，用他的相機封印這些怪獸，將這題材命名為『夜行植物』一直收集下去。

《光之海》許純瑜攝影個展

-The Luminous Sea-

《無題劇場》呈現林肇圀過去的攝影作品，從事物不易覺察的微觀角落，來到奇觀如模型般的巨大風景前，觀眾將置身於某種既疏離又親近的目光之下，觀看這些獨自存在、但又共存於同一時空的影像。棄物、殘骸、野犬與荒地，或者從島嶼邊緣來到都市深處，影像的序列如同一段出神的晃遊，但卻深刻地以攝影的實證性捕捉現實的內核，連結著充滿人造生產的消費世界，物群的棲居生滅狀態，以及生命所歷經的不同階段。

窺測神形－馮君藍鉑金顯影

Glimpse of the Sacred One: Platinum Printing Photography Exhibition of Stanley Fung

拍照的動機往往來自對他者的感受與凝視。在攝影者吳文波長年拍攝街貓的經驗中，最初是將貓作為自我情緒投射或隱喻的對象；然而，在近年重新回看作品間，觀看視角則逐漸轉化為一種接近、成為他者的探索。本次個展以「擬態」為概念，借鏡自然界中動物模仿其他物種的行為，將攝影視為一種模擬與變形的實踐。作品不再僅僅記錄貓的存在，而是試圖在拍攝過程中，生成如貓一般多變、難以界定的影像。展覽透過作品的編排與空間的構思，讓光影與媒材彼此交錯，呈現出流動、彷彿未被固定的影像樣態，邀請觀者思索自我與事物之間持續變化的關係。

《五種重量》邀請觀者思考攝影在時間、記憶、情感與身體間的無形張力。在凝視之後，我們或許能感受到：攝影的重量，或許不在於它所呈現的景象，而在於它如何在我們心中留下深刻的痕跡，像一種難以言喻的重力，隨著時間的流逝，不斷回蕩。

這是一場關於空間與影像對話的特展，一次設計與攝影的深度交融。

晗光行2024年，第四棒鈀鉑金印相攝影展，於今完成了所有作品的定位與佈光了，誠摯地邀請您蒞臨指導！期待展覽期間，藉由這些影像與您相會交流。

「我們不會停止探索，然而探索的終點將到來，那也是起程處。」

十月，邀請您來到麗水街一處靜謐之地 — 晗光行，沈浸於一場關於石頭的風景故事

𝟮𝟬𝟮𝟰印尼日惹攝影節臺灣館

𝙏𝙖𝙞𝙬𝙖𝙣 𝙋𝙖𝙫𝙞𝙡𝙞𝙤𝙣, 𝙅𝙤𝙜𝙟𝙖 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙮 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡

18. ᴀᴜɢ.-2. ꜱᴇᴘ. 2024

​｡oﾟ｡o漂流宴-不可能的對話o｡oﾟ｡

𝘿𝙧𝙞𝙛𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙁𝙚𝙖𝙨𝙩- 𝙄𝙢𝙥𝙤𝙨𝙨𝙞𝙗𝙡𝙚 𝘿𝙞𝙖𝙡𝙤𝙜𝙪𝙚

鉑鈀金印相（Platinum Palladium Print）是一種起源自19世紀的古老照相技術，攝影師將鉑鈀金鹽類與感光溶液混合後塗佈於紙張，透過曝光將底片的影像轉移至媒材上。一直以來，鉑鈀金印相呈現饒富層次及柔和細緻的黑白影像，這種手工藝術攝影擁有獨特質感及高度的藝術價值，受到藝術藏家喜愛。然而，由於成本高昂及新顯影技術的出現，鉑鈀金印相正逐漸被其他照相技術取代。

《浮⽇暗湧》為創作者許純瑜的攝影個展，將過往⼆⼗年的創作⼼境，收束於「晗光⾏」純⽩空間裡。從巨幅和紙拼接作品，到⼩尺⼨的細緻影像群，純瑜意圖透過此次展覽，呈現攝影抽象的情感⼒量，探索影像所能觸及深層感知世界的能⼒。

《複映》將展出吳文波拍攝台灣高山神木群的創作計畫，思考存在於風景、觀看者與影像之間彼此映照的關係。這些影像嘗試表達拍攝者與無盡展開的自然風景之遭遇，經由相機快門開闔的極短時間和有限的視野，呈現神木群巨大且神秘的存在，以及超出人類生命的時間綿延。